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Beaucoup de figurants pour la scène de mariage sont des italo-américains du quartier, auxquels Coppola a demandé de boire du vin de fabrication maison, de manger de la nourriture traditionnelle italienne et de participer à la scène comme s'il s'agissait d'un vrai mariage. Pour Coppola, le film est aussi une affaire de famille.

Charlotte de Castille en émoi

Synopsis et détails

Secrets de tournage 12 anecdotes. Remake de Trois jours chez les vivants. Format de projection -. Rencontre avec Joe Black Blu-ray. Interview, making-of et extrait. Critique positive la plus utile. Critique négative la plus utile. Votre avis sur Rencontre avec Joe Black? Ce soir à la télé: Vous ne savez pas quoi regarder ce soir? Les membres de notre rédaction vous indiquent les films à voir ou ne pas voir Blythe Danner dans "Médium"! Blythe Danner était déjà habituée au paranormal, apparemment elle ne s'en lasse pas, car on la retrouvera en tant que guest-star, Sept ans au Tibet.

Spy game, jeu d'espions. Confessions d'un homme dangereux. Si vous aimez ce film, vous pourriez aimer La Fièvre dans le sang. Pour écrire un commentaire, identifiez-vous.

Ce film est tristement beau. Mais je peux comprendre qu'il puissent rebuter certains par sa lenteur et la niaiserie de certaines scènes. N'en demeure pas moins que les 3 heures passe vite d'une part grace a l'originalité du scenario et d'autre part par la prestation des acteurs tels que Brad Pitt et Anthony Hopkins qui nous captive, nous émut mais surtout fais rire.

Oui je me suis bien marré en regardant ce film, certains dialogues sont hilarants a souhait. Alors le film commence bien, la première heure est intéressante et plutôt prenante, mais après Ça m'a un peu enervé..

La cohérence au niveau de l'évolution de l'histoire laisse à désirer des fois, et la fin est des plus prévisible.. Une bonne intention de départ mais petit à petit on tombe dans le "film type" romantique et franchement c'est frustrant.

Certains aimeront à n'en pas douter, pour moi seul la première heure du film valait le coup. Film on ne peut plus cliché!! Tout est ennuyeux, tout est superficiel, on n'y croit pas une seconde et la romance nous donne envie de vomir tellement c'est mielleux!! A fuir comme la peste Alala mais magnifique ce film! Je vous le conseille!! Anthony Hopkins est merveilleux! Brad Pitt est juste génial! Il joue vraiment bien son rôle!

Seul hic pour ma part: Un film chargé émotionnellement, magnifiquement interprété. Anthony Hopkins tient là un de ses meilleurs rôles, pour ma part. Émouvant, de manière envoûtante Difficile de ne pas flancher pendant ces scènes poignantes Avoir les yeux qui piquent devant cette histoire pleine de sincérité et d'humilité est chose assez probable.

L'ambiance qui règne au sein de la demeure, avec cette lumière feutrée, nous fait ressentir cette atmosphère chaleureuse, et en même temps, pleine de déchirures sentimentales enfouies en chacun de cette famille qui se veut unie. La mort interprétée remarquablement par Brad Pitt, règne sur l'âme de William Parrish, père autoritaire et homme d'affaire renommé, et se veut l'accompagner avec beaucoup de dignité vers la fin de son chemin sur terre. On suit ce dernier voyage avec beaucoup d'émotions et de respect.

Vu plusieurs fois, et reste encore aujourd'hui un de mes films préférés. Je connaissais de nom et je viens de le visionner pour la première fois. Que dire à part.. Rien à dire une pure merveille ce film servit par des acteurs de grands talents, je l'ai déjà vu un paquet de fois et toujours avec autant de plaisir cela vaut une note maxi pour ce film.

Bon moment, Brad et Hopkins sont au top, un film qui m'a fait penser à la cité des anges Un film comme on en fais plus.. Des longueurs des longueurs, des scènes qui durent loooongtemps sans aucune raison une musique assez insupportable malgré des acteurs qui essayent de faire de leur mieux. Si l'intention de départ était plutôt bonne, il n'en ressort aucune profondeur et c'est dommage Je me suis ennuyer, Hopkins est bon, mais le scénario n'est pas très intéressant je trouve.

Une bonne idée de départ, quelques passages et réflexions intéressants, mais au final, un peu trop léger et sans réelle profondeur, c'est dommage Et puis c'est long, parfois trop long, et lent Au vu des commentaires ci-dessous, je m'attendais à voir un film magnifique mais quel navet! Il est nul ce film, 3 heures de perdu! Une pure merveille et incontestablement un de mes films préféré!!!!! J'ai beau l'avoir vu et revu ce film me fait toujours autant réver.

Il est tout simplement magique!! Un des plus beaux films que j'ai pu voir! Rien à dire de contraire, c'est du tout bon cinéma, tout plein d'ingrédients pour de nombreuses émotions, tendresse, humour, tristesse, le tout pour en faire un film magique, c'était, c'est et se sera toujours un beau film de coeur, j'ai adoré Pour cela, Michael lui a fait croire qu'il allait pouvoir s'en sortir, mais le fait finalement étrangler.

Connie accuse ensuite Michael d'avoir commandité le meurtre de Carlo. Kay est témoin de l'attitude hystérique de Connie et demande des explications à Michael. Kay est soulagée par le démenti de Michael. Cependant, elle semble avoir des craintes lorsqu'elle observe Clemenza et le nouveau caporegime Rocco présenter leurs respects à Michael, embrassant sa main et s'adressant à lui comme on s'adressait naguère à Don Corleone.

Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données IMDb. Source des différents doublages: Peter Bogdanovich est approché pour réaliser le film mais il décline l'offre au profit de On s'fait la valise, Doc? Quand Coppola soumet l'idée de faire une métaphore du capitalisme américain, couplé à la culture italienne et plus spécifiquement sicilienne, la Paramount lui offre la réalisation. Je n'avais pas vraiment d'argent.

Donc, je n'ai eu d'autre choix que de réaliser le film pour le studio. Il a pris Le Parrain sur un conseil de Lucas [ 12 ]. Les tensions étaient importantes entre la Paramount et Coppola et plusieurs fois Coppola a failli être remplacé.

Dès la première semaine, Coppola est pratiquement viré lorsque Pacino se blesse sérieusement, retardant la production. Paramount est très sceptique dès le début de la production, bien que Coppola pense que la première semaine s'est bien passé. Paramount juge Coppola peu fiable quant au respect de la durée de tournage prévue — non-respect des horaires, erreurs de production et de distribution, dépenses inutiles — ce qui mène inévitablement à un non-respect du budget prévu.

Francis Ford Coppola explique, dans le commentaire du DVD, que deux des producteurs ont cherché, sans succès, un réalisateur remplaçant pour reprendre son travail seulement quelques jours après le début du tournage. Heureusement, la scène de l'assassinat de Solozzo et de McCluskey est tournée le troisième jour et est rapidement vue par la direction de Paramount qui est alors rassurée par le travail de Coppola et de Pacino. Dans tous les cas, le producteur exécutif voyant l'état du tournage, étant sur le plateau, a voulu remplacer Coppola tout au long des premières semaines de production, ce qui met le réalisateur dans des situations de grande tension, étant surveillé constamment dans son travail.

Avant le début du tournage, la Ligue de défense des droits civiques des Italo-Américains, un groupe de pression visant à lutter contre les préjugés stigmatisants commence une campagne pour boycotter la réalisation du film et fait pression sur la production.

Elle accuse le film de dénigrer tous les Italo-Américains et de les assimiler à des mafieux. Ironie de la situation, le président de cette organisation est Joseph Colombo , le patron de la famille Colombo, une des cinq familles du crime organisé à New York [ 13 ].

Finalement, le producteur Albert S. Ruddy rencontre Colombo et les deux hommes parviennent à un accord: Après cet accord, la ligue aide à la production du film, notamment en fournissant la maison et le jardin pour la scène de mariage du début du film à Todt Hill , sur Staten Island. Coppola fit des choix qui ne plurent pas aux cadres du studio de Paramount Pictures, particulièrement Marlon Brando pour le rôle de Don Vito Corleone.

Ses deux premiers choix était Brando et Laurence Olivier. Il est très malade. La Paramount qui voulait engager Ernest Borgnine , refusa de permettre à Coppola d'engager Brando , citant les difficultés de ce dernier sur les plateaux de ses récents films. Le président de Paramount, Stanley Jaffe , lui déclara: Coppola choisit Brando à la place de Borgnine seulement après son essai [ 14 ]. L'interprétation de Brando doit beaucoup à l'imagination de l'acteur qui usa de deux procédés pour se fondre dans la peau du parrain: C'est grâce à cet essai que les cadres des studios Paramount l'acceptèrent.

Notamment Charles Bludhorm qui fut franchement fasciné par sa prestation. Brando a finalement remporté un Oscar pour sa prestation, qu'il refusa pour marquer son opposition à la façon dont le cinéma américain traitait les Indiens dans les films [ 15 ].

Au début, Caan est le premier choix pour jouer Michael, alors que Carmine Caridi est engagé pour jouer son frère ainé, Sonny. Pacino, dont c'est le premier grand rôle, se voit confier celui-ci seulement après que Coppola ait menacé de cesser la production. Caan explique que Coppola envisageait Michael comme le sicilien type et Sonny comme son pendant américain.

Les studios acceptent enfin de donner le rôle à Pacino après avoir vu sa prestation dans Panique à Needle Park à condition que Caan soit engagé pour le rôle de Sonny à la place de Caridi, malgré son physique d'européen du nord et les différences physiques notables avec le personnage du roman petit, trapu et cheveux noirs. Coppola et Puzo s'accordèrent pour créer un rôle pour Carridi dans les suites [ 17 ]. Ruddy propose, dans un premier temps, le rôle de Moe Greene à Peter Falk.

D'abord très emballé, l'acteur change finalement d'avis en découvrant, dans le scénario, que son personnage n'est que mineur. William Devane et Mario Adorf ont été auditionnés pour le rôle qui revient en définitif à Alex Rocco. Pour le rôle de Luca Brasi, tueur et homme de main de Vito Corleone, Lenny Montana fut choisi alors qu'il assistait au tournage du film. Acteur non professionnel, son inexpérience et sa nervosité furent utilisées par Coppola pour les scènes avec Don Corleone [ 19 ].

Ancien champion de lutte, son passé dans ce sport permit de résoudre l'un des effets spéciaux les plus difficiles du film: Plusieurs tentatives de maquillage furent essayées pour donner au visage la couleur violette et le gonflement caractéristique d'une strangulation, mais aucune ne fut convaincante.

Lenny Montana utilisa finalement une technique apprise durant sa carrière de lutteur, consistant à agir sur les muscles tenseur afin de faire monter le sang à la tête [ 20 ]. Frank Sinatra a fait pression sur la production pour jouer le personnage de Johnny Fontane qui, dans le roman de Puzo, est inspiré par sa vie en raison de ses liens présumés avec la Cosa Nostra. Malgré cela, il n'obtient pas le rôle.

Pour Coppola, le film est aussi une affaire de famille. Son père, Carmine Coppola, compositeur et arrangeur de musique, écrit les musiques additionnelles du film et apparaît dans une scène comme joueur de piano. Coppola lance sa fille, Sofia , dans le rôle du nouveau-né de Connie et Carlo, Michael Francis Rizzi dans la scène du baptême de la fin du film.

Sofia Coppola a joué d'autres rôles dans les suites du Parrain. Dans la deuxième partie, elle joue une immigrante anonyme sur le bateau qui amène Vito Corleone à New York. Dans la troisième partie, elle joue un rôle majeur, celui de Mary, la fille de Michael Corleone [ 21 ]. On peut les voir dans la scène de combat de rue entre Sonny et Carlo, derrière Al Pacino et Robert Duvall pendant la scène funèbre.

Le tournage se déroule entre le 29 mars et le 6 août , bien qu'une scène entre Pacino et Keaton ait été tournée en automne. Le tournage ne dure que 77 jours, moins que les 83 jours prévus par la production.

Le plan-séquence d'ouverture du film est un mouvement de recul long et lent de la caméra. Il commence par un gros plan du visage de Bonasera, qui se plaint à Don Corleone, et se termine par un premier plan de Don Corleone vu de derrière et, en arrière-plan, toujours Bonasera. Ce plan, d'un seul tenant et qui dure trois minutes, a été tourné avec un zoom contrôlé par ordinateur conçu par Tony Karp [ 22 ].

Dans la scène d'ouverture du film où Brando est assis dans son fauteuil avec un chat blanc: Une des scènes les plus frappantes du film est la présence d'une véritable tête de cheval décapitée. Plus tard, Coppola expliqua que la tête de cheval lui avait été livrée par une entreprise de nourriture pour chien et qu'aucun cheval n'avait été tué spécifiquement pour le besoin du tournage [ 24 ]. Dans le roman, Jack Woltz , le producteur qui se retrouve avec la tête de cheval dans son lit est montré comme pédophile quand Tom Hagen voit une jeune fille probablement une des enfants vedettes de Woltz sortant de sa chambre en pleurant.

La scène est tournée puis supprimée ensuite par la production pour la sortie dans les salles au cinéma, mais on peut la trouver sur les sorties en DVD.

La tentative d'assassinat de Don Vito est basée sur celle de Francesco Scalice , patron de la famille Gambino , le 17 juin devant un étal de fruits au Arthur Avenue à New York. Pour ce qui est de la scène où Michael est conduit avec McCluskey et Sollozo en voiture et où on les voit passer sur le pont George Washington à New York, la scène n'est pas tournée en réel: Elle s'inspire de la scène finale de Bonnie et Clyde , le costume de James Caan est criblé de impacts de balles avec des pochettes de faux sang qui explosent dans une simulation de tirs de mitraillette.

Pour créer l'effet spécial, l'acteur Alex Rocco a deux tubes cachés dans les lentilles de ses lunettes. Un est rempli de faux sang et l'autre d'une bille avec de l'air comprimé. Quand le tir a lieu, l'air comprimé fait sortir la bille, tandis que l'autre tube libère le faux sang. La production utilise le même type d'effet spécial pour l'assassinat de McCluskey. Un faux front est mis sur le sommet de la tête de Sterling Hayden.

Un creux est créé en son centre, rempli de faux sang avec une capsule de matière prosthétique. La capsule est rapidement enlevée au moyen d'un fil de pêche attaché à la capsule, faisant apparaître le trou sanglant au milieu du front de Hayden. Au moins un lieu à Los Angeles est utilisé pour les extérieurs du manoir de Woltz , pour lequel ni Robert Duvall et ni John Marley ne sont disponibles pour les prises de vue.

Il est possible de voir les extras dans certaines éditions de DVD. Une scène avec Pacino et Keaton est filmée dans la ville de Ross en Californie. Les intérieurs ont été filmés au Studio Filmways à New York. La porte d'entrée du Bellevue Hospital est utilisée pour la confrontation avec le capitaine McCluskey. En , les marches et l'entrée sont en mauvais état par manque d'entretien. Les nombreuses maisons Tudor du quartier donnent l'impression qu'elles font partie d'un même bâtiment [ 26 ].

Beaucoup de figurants pour la scène de mariage sont des italo-américains du quartier, auxquels Coppola a demandé de boire du vin de fabrication maison, de manger de la nourriture traditionnelle italienne et de participer à la scène comme s'il s'agissait d'un vrai mariage.

Le gâteau de mariage a été préparé par un pâtissier sur Port Richmond Avenue. Deux églises sont utilisées pour la scène du baptême. Les prises de l'intérieur sont tournées dans la cathédrale Saint-Patrick à New York. Les prises extérieures du baptême sont filmées à l' Old Church of St. En , une grande partie de l'église est détruite par le feu. Seule la façade et le clocher de l'église d'origine sont restés debout et qui plus tard sont intégrés dans un nouveau bâtiment.

La scène de funérailles est filmée au Calvary Cemetery à Woodside dans le Queens [ 27 ]. La scène de la cabine de péage, où Sonny se fait tuer, est filmée sur le site du Nassau Veterans Memorial Coliseum à Uniondale , sur Long Island , qui est, au moment du tournage, en construction. AllMusic [ 28 ]. Le Parrain 2 L'italien Nino Rota , par ailleurs compositeur attitré de Fellini, signe le célèbre thème du Parrain.

Cela fait référence à la scène où Don Vito Corleone prépare sa succession et, s'adressant à son fils Michael, lui dit:. Cette affiche peut aussi faire référence au très populaire opera de pupi [réf. Le film est un succès commercial, battant de nombreux records pour devenir le film le plus rentable de l'année Le total augmente avec une ressortie limitée en Ce faisant, il est censé battre le précédent record de Autant en emporte le vent comme film le plus rentable.

Il gardera cette place jusqu'en où il sera détrôné par Les Dents de la mer [ 31 ]. Toutes ces affirmations sont fausses depuis la sortie de La Mélodie du bonheur en Depuis sa sortie, Le Parrain a toujours été acclamé par les critiques. Metacritic, un autre site internet de critiques, donne, quant à lui, un score de sur une base de quatorze critiques de cinéma reconnus [ 36 ].

L'enquête auprès de critiques pris séparément les place à la quatrième place. En , Le parrain est classé second meilleur film américain de tous les temps par l' American Film Institute , derrière Citizen Kane [ 37 ] , qui, en , le classait troisième [ 38 ]. D'autres sondages et publications le classent premier comme Entertainment Weekly [ 39 ] ou en , le magazine britannique Empire [ 40 ]. La bande-son originale de Nino Rota a été très largement acclamée et son thème principal Speak Softly Love est très connu et a fait l'objet de très nombreuses reprises.

Toutefois, il s'agit d'une reprise d'un thème que Rota avait composé pour le film italien, Fortunella , sorti en Le réalisateur Stanley Kubrick estime que Le Parrain est potentiellement le plus grand film jamais fait et sans aucun doute avec la meilleure distribution [ 42 ]. Les films précédant Le Parrain sur la mafia montraient un monde criminel marginalisé constitué d' outsiders [ 43 ].

Au contraire, Le Parrain présente le gangstérisme du point de vue mafieux comme une réponse à une société corrompue [ 43 ]. Bien que la famille Corleone soit présentée comme immensément riche et puissante, il n'y a aucune scène de prostitution, de paris clandestins, de prêts à taux usuraires ou autres formes de rackets [ 44 ]. D'autres critiques argumentent que la contre-culture criminelle autorise une apologie des stéréotypes qui apparaît tout au long du film comme quand, par exemple, Don Vito dit à un Johnny Fontane en larme: Également dans le livre: Michael et Kay ont deux fils mais, dans le film, ils ont un fils et une fille.

Le roman et le film diffèrent aussi sur le sort des gardes du corps de Michael en Sicile , Fabrizio et Calo. Le film les fait survivre tous les deux.

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