Imperial Cleaning

Charles Aznavour

Durant la Seconde Guerre mondiale , les Aznavour, parents et enfants, ont caché des juifs et des Arméniens dans leur modeste appartement parisien [ 13 ]. Il accueille des jeunes artistes, diplômés de l'ESACM ou d'autres écoles, qui souhaitent poursuivre leur initiation à la recherche de Master dans une recherche approfondie.

Si vous aimez voyager...

École supérieure d’art d'Aix-en-Provence

Il préfèrerait nettement que Sharon tienne parole et attende sagement à la maison la venue du bébé. Un film qui réunira Sharon et Jack Nicholson. Wojciech Frykowski et sa petite amie la richissime héritière Abigail Folger. Le 23 Mars, Sharon boucle ses valises, elle part pour Rome le lendemain. Wojciech Frykowski et Abigail ont emménagé. Il y a donc six convives à table. Un certain Charles Manson Milles. Et puis Sharon tourne son film et oublie son visiteur fou.

Sa grossesse la rend malade, ses pieds et ses chevilles enflent, courir est douloureux mais jamais elle ne se départit de son sourire. Elle rentre à Hollywood, son accouchement est prévu pour le 18 Août.

Roman Polanski reste préoccupé de sombres sentiments vis à vis de Sharon. Il avait la tête très ailleurs. Il a peur de ne jamais la revoir. Une crainte qui ne le quittera plus. Elle envoie ses parents en délégation. Jay Sebring et très fier de sa nouvelle Porsche noire qui impressionne beaucoup, sauf Sharon qui ne jure par sa Ferrari rouge!

Ils ont passé la journée au bord de la piscine à faire les fous, boire des bières et prendre des photos. Ce seront les dernières de Sharon qui pose fièrement le ventre au soleil!

Sebring la prévient que si ces photos tombent dans les mains de journalistes, le scandale sera immense! Un tabou qui aura eu la vie dure. Il est né le 18 Août, jour prévu pour la naissance de leur bébé. Ses amies Joanna Pettet et Barbara Lewis viennent lui rendre une petite visite surprise. Ces dames discutent bébé et layette. Peu après minuit tout le monde est rentré.

Sharon fatiguée est montée se coucher et elle a une longue discussion avec Jay Sebring dans sa chambre. Ses meurtriers songeront à le larder de coups de couteaux, histoire de bien faire le travail. Ils entrent dans le salon où tout est calme. Seule Linda Kasabian reste dehors, pour faire le guet. Denton est passé par une fenêtre puis est venu ouvrir aux filles.

Comme le dira plus tard Polanski: Sebring est habillé, sur le départ. Wojciech Frykowski est mal attaché, il réussit à se débarrasser de ses liens et à prendre la fuite mais Susan Atkins le poignarde au passage.

Elle réussira quand même a se sauver de la maison mais sera achevée au couteau sur la pelouse par les deux femmes hystériques. Elle meurt en appelant sa maman et reçoit plusieurs coups post mortem. Son enfant lui survit quinze minutes. Avant de quitter les lieux, Susan Atkins imbibe une serviette du sang de Sharon.

Ils reviennent et réfléchissent à une mise ne scène qui pourrait être plus grandiose, songeant à pendre les cadavres aux poutres du salon ou les aligner sur la pelouse comme un tableau de chasse. Finalement ils renoncent et partent avec la vielle Fairlane. La police scientifique trouve une foule de drogues et de médicaments semés partout dans la maison, dans le jardin et même dans le Porsche de Jay Sebring.

En on ne peut tout simplement pas envisager que des victimes innocentes soient massacrées. La recherche historique et théorique est envisagée dans une articulation permanente entre des pratiques curatoriales, de productions d'oeuvres et de publications. Ce programme a produit une série de projets d'expositions, de conférences et de colloques: De nombreux autres participants au projet interviennent lors des séminaires, des expositions ou publications: En Traduction se décline autour de trois volets: A Société d'aménagement de la région d'Angers.

La recherche propose au terme de deux années des premières réponses théoriques et plastiques à un ensemble de termes correspondant à des stratégies du peu pauvreté, absence, vide, carence, manque, dénuement, austérité, simplicité, épuisement, faible, diffus, fragile , à ses fictions catégorie de la croyance moderne versus outil de critique postmoderne et leurs relations aux écritures plastiques du design, de l'architecture et de l'art.

Deux études de cas tissus urbain et territoire auto-administré permettent d'envisager différents aspects des techniques aujourd'hui employées, tant sur le plan des pratiques d'expertises de territoire, des productions plastiques dans l'environnement et domestiques et d'intégration des systèmes énergétiques, écologiques, culturels et administratifs que sur les significations de ces gestes au sein d'une industrie culturelle sans cesse en demande.

Low, fictions et stratégies du peu vol. Elle se présente comme un état de l'art et des éléments utilisés pour la recherche.

Judith Abensour Enseignant associé: En effet, le cinéma, entendu dans ce sens, semble alors porter à son point extrême de tension, un certain nombre des enjeux de l'art d'aujourd'hui: Tous ces éléments nous font penser que le cinéma n'est plus seulement à considérer comme l'espace où se fabriquent et se diffusent des films, mais bien plus généralement comme un des régimes de l'art contemporain quel que soit le médium ou la pratique revendiqués. Nous entendons créer un espace collectif de réflexion réunissant artistes, écrivains et théoriciens pour échanger sur leur rapport au cinéma dans des pratiques autres que des pratiques strictement filmiques.

Livrets à venir de Pierre Creton et de Raymond Bellour. En lien avec les éditions, un colloque et une exposition sont en préparation pour l'automne Dans le cadre de cette recherche, plusieurs partenariats ont été mis en place: Littérature, arts visuels et théorie. Des formes de la transmission à la transmission comme forme - Un film de Grenoble par Kassel Un partenariat avec le festival Premiers plans d'Angers qui donne lieu à l'organisation de programmations de films. Le programme, soutenu par l'Institut Français, a une portée internationale.

Cours publics Des cours et ateliers sont conçus pour répondre aux attentes du public amateur. Ils ont lieu le soir ou la journée et durent de deux à trois heures. Des voyages sont occasionnellement organisés pour des visites d'expositions, des rencontres d'artistes.

Elles ont pour objectif de faire découvrir un médium inédit dans les ateliers de pratiques amateurs: Les intensifs sont encadrés par des intervenant professionnels.

Ces ateliers sont accessibles à partir de 15 ans. Les stages pour adolescents sont des stages monitorés. Ils sont encadrés par des élèves de quatrième ou de cinquième années de l'École supérieure d'art et de design TALM-Angers.

L'Esba TALM élargit chaque année son envergure internationale en développant de nombreux partenariats avec des écoles d'art et des institutions étrangères. L'établissement offre de multiples possibilités de séjours d'études à l'étranger.

Les programmes d'échanges s'inscrivent dans le cursus normal de l'étudiant et sont proposés en priorité aux étudiants de quatrième année. Le séjour d'études dans une école étrangère oblige à confronter les premières ébauches d'un projet personnel à d'autres enseignants, d'autres milieux pédagogiques et culturels. Les trois sites de l'école signent des conventions bilatérales Erasmus pour la mobilité de leurs étudiants et de leurs professeurs et ont également des partenariats privilégiés avec des institutions hors Europe.

Ateliers sérigraphie, lithographie, gravure, infographie, cinéma-vidéo, photographie, informatique, fonderie, métallerie, menuiserie-ébénisterie, tapisserie Hôtel d'Ollone - 72 rue Bressigny Angers tél. A Angoulême, l'École occupe un ancien moulin hydraulique à papier du XVIIIe siècle à proximité de la rivière la Charente et annexe d'autres bâtiments proches pour ouvrir des ateliers. L'École, jouxtant le Musée du papier, est à proximité de la Cité Internationale de la Bande dessinée et des écoles qui forment le campus de l'image Magelis.

Elle annexe un espace à quelques rues pour les ateliers et les accrochages. Plusieurs spécificités caractérisent les diplômes délivrés par l'établissement.

Enfin, l'EESI est également le seul établissement à proposer un Master bande dessinée et un Doctorat de création en bande dessinée, en partenariat avec l'Université de Poitiers. Doctorat d'expression artistique et littéraire spécialité bande dessinée Avec l'Université de Poitiers DSRA Diplôme supérieur de recherche en art - Document et art contemporain.

Depuis la rentrée , le programme, d'une durée d'un an à l'origine, se développe sur trois années pour correspondre à une recherche de 3ème cycle Diplôme Supérieur de recherche en art, DSRA. Il vise à produire une réflexion théorique et pratique sur la fonction du document et de l'archive dans le champ de l'art et du monde social.

Le programme affirme son caractère nomade par son fonctionnement, son statut et sa cosmovision. Il pratique la recherche en art, comprise comme un outil d'action et d'enquête sur les mondes. Cette recherche est par définition collective. Chaque membre du groupe se constitue comme praticien sans distinction de rôle. Notre pratique se réalise à l'échelle 1: Mabel Tapia, Stephen Wright.

Participent à cette publication les artistes du programme ainsi que les invités de l'année artistes, producteurs, commissaires, théoriciens. Au fil du Nil Revue annuelle réalisée par les étudiants de 3e année d'Angoulême. La revue comprend 23 numéros. L'Idiote Revue à parution irrégulière. La forme et le contenu de chaque numéro sont élaborés par un rédacteur en chef invité et un groupe d'étudiants, coordonnés par Yves Chaudouët. Conférences, séminaires, voyages d'études, expositions et workshops.

École mise à l'honneur dans le cadre des Rencontres Henri Langlois , Poitiers. Participation à de nombreux festivals. Séminaires avec les universités de Poitiers et La Rochelle ; expositions et prix dans le cadre du Festival international de la bande dessinée Angoulême ; relations avec la Maison des auteurs Angoulême et l'Espace Mendès-France et le Confort moderne Poitiers.

Réalisation de projets de recherche et création conventionnés par diverses institutions françaises et étrangères dont le conseil scientifique de la Délégation aux arts plastiques, la Commission européenne.

Pour chaque projet individuel sont privilégiés des lieux de références situés le plus souvent dans des villes dotées d'une scène artistique particulièrement dynamique. Il s'adresse à des étudiants d'art ou de cinéma, de jeunes commissaires ou critiques d'art qui souhaitent développer un projet de recherche sur la fonction du document et de l'archive dans le champ de l'art et du monde social.

Il pratique la recherche en art , comprise comme un outil d'action et d'enquête sur les mondes. Le recrutement est international, les langues de travail sont l'anglais, l'espagnol et le français. Ces formations attirent un nombre croissant d'étudiants étrangers extra-européens et bénéficient de l'apport d'auteurs, d'artistes et de théoriciens de renommée internationale. L'ÉESI a été sollicitée en par Ciudad Creativa Digital, pôle de développement des industries créatives et numériques de la ville de Guadalajara, pour une mission d'expertise-conseil afin d'accompagner la création d'un Master en Bande Dessinée à Guadalajara qui ouvrira en Galerie sur le site de Poitiers Expositions réalisées en partenariat avec la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image à Angoulême.

Réseau informatique serveurs d'applications, de données, Internet ; infographie, multimédia, interactivité ; narration graphique. Plateau prise de vue, son, saisies numériques ; studio de photographie argentique et numérique ; studio d'images mobiles ; studio de créations sonores.

Atelier d'images imprimées sérigraphie, lithographie ; atelier de sculpture. Affiliation aux réseaux régionaux et internationaux: Effectif des étudiants de l'année Nombre d'étudiants: Les études que propose l'ESAAA reprennent cette nécessaire dialectique de l'éloignement et de la proximité, et si elles ont quelque chose de l'immersion dans le travail en atelier, elles proposent aussi de multiples projets hors les murs, en prise avec les enjeux de notre époque, son urbanité, ses technologies haute et basse définition, ses flux mondiaux L'ESAAA se pense donc à tous les niveaux de son activité comme une plateforme de travail à partir de laquelle se déploient des propositions offertes au commun, en partage.

Dossier d'inscription à déposer jusqu'au 28 mai dernier délai. Les auditions auront lieu les 31 mai et 7 juin Cette activité de recherche à géométrie variable, collaborative et appuyée sur plusieurs réseaux nationaux et internationaux a permis que soient menés jusqu'à présent: Programme de recherche en cours. Le laboratoire des intuitions Programme de recherche conduit sous l'impulsion de Thierry Mouillé.

Le laboratoire des intuitions est une plateforme pluridimensionnelle, constituée d'artistes et de théoriciens évoluant dans de nombreux champs d'expérimentations et de connaissances, susceptibles dans ce projet, de construire des liens dynamiques entre les formes de pensée, à travers l'art, la philosophie, la sémiologie, les mathématiques, la physique, etc. Le laboratoire des intuitions a pour double objet: Ce programme, piloté par le champ de l'art, a pour objet d'interroger la notion d'intuition dans tous les champs des savoirs y compris les sciences physiques et mathématiques.

Dans ce cadre, certains outils d'analyse critique, tirés des disciplines gender studies, visual studies et postcolonial studies , sont activés afin de cerner avec acuité l'histoire et l'esthétique d'une scène contemporaine longtemps marginalisée: La ville de Los Angeles côte Ouest souvent distinguée, voire opposée à New York côte Est , a longtemps été perçue comme un non-lieu de l'art. La diffusion massive et globalisée des clichés cartes postales palmiers fièrement dressés, glamour émanant d'une industrie du divertissement, corps aux limites continuellement excédées occultent la plupart du temps une histoire et une scène de l'art dont la légitimité aurait été différée jusqu'à aujourd'hui.

Selon, la commissaire d'exposition Connie Butler, les raisons de cette méconnaissance de Los Angeles comme terrain de jeu majeur dans l'expérimentation artistique s'expliqueraient par ses positions d'outsider. L'art de la côte Ouest aurait été à la marge d'une histoire de l'art dominante construite à partir d'un point de vue centré sur l'axe Euroaméricain. Pratiques domestiques Programme de recherche conduit sous l'impulsion de Jean-Marc Chapoulie.

Ce fonds d'archives, disponible sur Internet, est livré à la recherche scientifique, l'examen anthropologique, l'analyse cinématographique et l'étude culturelle et politique. Conférences d'histoire de l'art. Séminaires, conférences, workshops, voyages et échanges internationaux, intervenants extérieurs.

Les expositions de travaux d'étudiants et d'artistes invités ont lieu dans divers espaces d'exposition de l'agglomération et du département. Une vingtaine d'ateliers et cours pour enfants, adolescents et adultes. Titulaire de la charte Erasmus Bénéficie du dispositif des bourses Explo'ra Nombreux projets internationaux, renouvelés chaque année. Ateliers informatique et multimédia, photographie, vidéo, son, sérigraphie, gravure, impressions numériques, ateliers volume bois, métal, moulage La mention Conservation-Restauration aborde des problématiques telles que d iversité et combinaison de matériaux, regard critique sur ses pratiques ex: Les réflexions s'appuient sur des objets ethnographiques ainsi que des oeuvres d'art contemporaines.

L'école offre actuellement l'un des quatre cursus nationaux de conservation-restauration habilités par la Direction des Musées de France et dont la reconnaissance est internationale. La mention Création-Instauration conduit les étudiants à maîtriser les étapes de la conduite de projet conception, expérimentation, réalisation, évaluation, réception ainsi qu'à être en capacité de répondre à des appels à projet ou des commandes publiques.

Il se déroule sur 3 ans avec possibilité d'extension sur 1 ou 2 années après accord du Conseil de la Recherche de l'ESAA, institué à la rentrée Préservation et archéologie des arts médiatiques et numériques Conservation-Restauration Création Nos étudiants de troisième cycle: Préservation et Archéologie des Arts Médiatiques et Numériques: Il devient une unité de recherche en , sous la conduite d'Emmanuel Guez et de Lionel Broye. Réunissant des artistes, conservateurs-restaurateurs, ingénieurs, techniciens et théoriciens des média, le PAMAL est un laboratoire d'archéologie des média.

Son terrain est la production artistique, l'exposition et la préservation des oeuvres d'art et de littérature médiatiques et numériques. Sur ce dernier point, le PAMAL est la seule structure française de recherche et de formation en archéologie des média et dans le domaine spécifique de la conservation-restauration des arts médiatiques et numériques.

Il bénéficie d'un réseau actif dans le monde des arts médiatiques et numériques artistes, institutions de conservation-restauration des arts numériques, centres d'art. S'agissant de la conservation-restauration des arts médiatiques et numériques, sa démarche consiste à aborder la préservation des oeuvres d'art à partir de leurs matérialités technologiques, scientifiques et industrielles matériel, logiciel et environnement.

Le PAMAL explore également artistiquement la conservation-restauration des arts médiatiques tandis qu'inversement, il examine la production artistique du point de vue de ses conditions de possibilités médiatechniques et de leur préservabilité.

Il produit alors aussi bien des dispositifs artistiques, des outils informatiques que des processus de conservation-restauration. Il évite tout recours à la narration et s'interroge sur l'idée même de création, rejoignant ainsi les autres recherches poursuivies dans le champ de l'archéologie des média. Il devient une unité de recherche en préfiguration en décembre , par un vote à l'unanimité au Conseil d'Administration de l'ESAA.

Plus d'informations sur http: Partenariats engagés sur Avignon et la région proche: Partenariats engagés avec les acteurs culturels nationaux: L'école participe à de nombreux projets pédagogiques internationaux et à des programmes d'échanges bilatéraux. Ateliers techniques spécialisés pôle multimédia, laboratoire argentique, menuiserie, soudure, moulage Bibliothèque, salle de conférences et de spectacles.

La recherche qui pour être spécifique à nos pratiques artistiques etgraphiques n'en est pas moins nécessairement adossée à des laboratoiresuniversitaires avec lesquels nous avons pu constituer trois PRS - Pôle deRecherche Structurant tant ils engagent l'ensemble de la pédagogie menée àl'école: Pour cefaire, plusieurs outils s'offrent à nous: La fabrique culturelle qui permet de placer les élèves au plus vite dans unesituation professionnelle d'artiste et d'auteur en produisant et montrant leurstravaux.

Dans le même esprit, la venue d'intervenants et d'expositions sontorganisées chaque année. Citons parmi les dernières: Enfin, deux dimensions caractérisent également notre établissement: Convention avec l'école des beaux arts de Belfort Intégration des élèves sous forme de contrôle continu et jury en fin d'année.

Diplôme Universitaire sur la danse en collaboration avec l'université de Franche-Comté. Besançon, qui a vu naître Proudhon et Fourier, s'est très tôt affirmée en effet comme la capitale de cette terre de coopératives ouvrières qui, des premières fruitières de Comté à la première caisse du Crédit agricole, de la Fraternelle de Saint-Claude à la Saline royale d'Arc-et-Senans, s'est forgée une réputation de frondeuse aux réflexions politiques ne dédaignant pas l'utopie.

Si l'on joint à cette histoire aussi mouvementée que spécifique, la situation éminemment transfrontalière de la ville universitaire comtoise, l'on ne saurait s'étonner du choix de l'appellation de notre unité qui sonne comme un programme fédérateur: Celle-ci s'attache en effet à comprendre en son sein les propositions plastiques et graphiques qui interrogent à commencer par elles-mêmes comme disciplines les frontières de tous ordres et leur processus de légitimation.

Et ce, sans craindre l'affrontement ou la prise de position intempestive. Contrat Social Référence rousseauiste non fortuite, le pôle de recherche Contrat Social pose la question de l'engagement de l'artiste, de l'artiste-citoyen.

Il trouve son ancrage dans l'histoire économique, sociale et culturelle de la ville de Besançon. L'utopie sociale, fruit de la pensée de Charles Fourier et de Pierre-Joseph Proudhon, bisontins de naissance, est en effet le terreau dans lequel cette histoire n'a cessé de puiser, marquant en particulier sa mémoire ouvrière.

Des grèves à l'usine Rhodiacéta de à l'Affaire Lip en et les tentatives d'autogestion de l'entreprise qui en suivirent, l'émancipation culturelle et l'auto-représentation sont alors de véritables enjeux dont le groupe Medvedkine est, en outre, issu.

Cette histoire qui a connu un retentissement international pousse à interroger aujourd'hui la place de l'artiste dans la société, sa réception et ses positions ou attitudes face au monde actuel, son rapport au travail et les nouvelles formes qui peuvent en découler. Equipe de recherche ISBA: Ce dispositif est intégré au sein d'un réseau institutionnel international -dont les principaux partenaires sont la Faculté des Beaux-Arts de l'Université Polytechnique de Valencia, la Faculté des Beaux-Arts d'Athènes - et s'inscrit dans la dynamique de travail d'un groupe de chercheurs et d'artistes de plusieurs pays.

La présence physique de l'artiste, son engagement corporel dans sa création mais également les conditions - mentales, émotionnelles, physiques- qui permettent l'échange et le rapport à l'autre, sont l'objet de nos questionnements qui portent pour l'essentiel sur les domaines de la performance, de l'art action, des interactions avec les zones poétiques et des nouveaux dispositifs. Par l'étude et la mise en oeuvre de propositions exploratoires et expérimentales, il s'agit au sein du pôle Le corps de l'artiste de construire des lignes de recherche innovantes, dans une nouvelle épistémologie qui fonde la recherche contemporaine dans les arts, mais aussi dans les sciences et la pédagogie en école d'art.

Préfiguration - Avril Livret d'exposition Puisqu'on vous dit que c'est possible , Saline royale d'Arc-et-Senans, 18 octobre 4 janvier Résidents , réunion de textes sur quatre années de recherche, ISBA, février Gestes en éclat , UFC-Presses du réel, Puisqu'on vous dit que c'est possible à la Saline royale d'Arc-et-Senans du 17 au 19 octobre En présence de Jean-Hubert Martin.

Palais de Tokyo, Paris, Vision. Expositions Excentricité 8 éditions annuelles soixantaine de performers professionnels et étudiants invités chaque année avec entre autres Kendell Geers, Julien Blaine, Demosthenes Agrafiotis, Michel Giroud Cours pour auditeurs libres, cours du soir pour adultes et cours du mercredi pour adolescents. Ateliers dessin, peinture, vidéo, son, infographie, multimédia, Internet, photographie, sérigraphie, typographie plomb, bois, céramique, métal, gravure.

L'ESAPB assure une formation initiale en arts plastiques et visuels dessin, peinture, volume, installation, vidéo, multimédia De forme inédite, l'équipe pédagogique du DNA est composée d'artistes enseignants et d'artistes invités. Nourris de leurs propres pratiques dans le champ de l'art contemporain, les artistes enseignants s'investissent pleinement dans l'accompagnement des étudiants sur l'ensemble de leurs parcours.

Pour chaque classe, interviennent également des artistes invités de façon régulière sur l'ensemble d'un semestre, ce qui permet d'impulser la dimension projet dès la première année. Parallèlement, divers intervenants extérieurs couvrant d'autres champs de l'art théoriques et techniques, liés par exemple aux domaines du graphisme, du spectacle, de la production Le projet pédagogique de l'ESAPB est pensé pour que, d'une part, les étudiants possèdent les fondamentaux théoriques et techniques nécessaires en art, mais également pour qu'ils puissent trouver, inventer et développer leur méthodologie de travail, leur singularité, et être préparés pour entrer dans le champ de la création contemporaine.

Classe préparatoire de l'Ecole supérieure d'art Pays Basque Sur le site de Bayonne, sont ouvertes annuellement deux classes préparatoires au concours d'entrée des écoles supérieures d'art et de l'image. Durant 28 semaines, l'élève est au centre d'un programme théorique et pratique qui lui permet conjointement d'aborder tous les champs de la création contemporaine.

A partir de ces ateliers, il se constitue un dossier de travaux personnels diversifiés qui doit démontrer son engagement dans un processus à développer. Deux évaluations permettent de faire un point sur le travail effectué par chaque élève, sa motivation et son implication, sa légitimité à s'engager dans des études supérieures. Nombreux partenariats aux niveaux régional, national et international: Audiovisuel, multimédia et média-multiples, volume, espace, scénographie, studio de prise de vue, studio son, studio 3D, scanner 3D, caméra DVCPro HD, un ordinateur portable par étudiant Son bâtiment historique et son annexe de construction récente accueillent étudiants en Art et en Design et son offre de formation 1er cycle et master prépare aux diplômes homologués du DNA et du DNSEP.

L'école héberge dans ses murs depuis le Café Pompier, lieu de vie et espace ouvert sur la ville, géré par une association de diplômés et d'étudiants bénévoles, qui propose petite restauration le jour et programmation musicale pointue la nuit.

Identifiée par sa coloration singulière qui croise culture de l'entreprenariat et culture du collectif, l'École des beaux-arts de Bordeaux propose, en partenariat avec d'autres institutions d'enseignement supérieur, en France et à l'étranger, des programmes de recherche qui appréhendent l'art et le design dans leurs articulations avec une praxis sociale.

La redéfinition des formes d'engagement et le questionnement des nouvelles économies de la valeur et des formes urbaines contemporaines s'accompagnent d'une réflexion sur l'action même de rendre public, véritable enjeu de recherche.

Et par l'accompagnement de l'édition des cours d'Emmanuel Hocquard par P. Il s'agit surtout de créer un public, voire contre-public. L'édition à l'EBABX est liée à la situation particulière de l'école, marquée d'une part par le fait que les écritures éditoriales y sont intégrées à un projet pédagogique en art et en design, et d'autre part, par la manière dont les Parcours, les Plateformes et les séminaires lient les questions du livre, du son et du cinéma aux modes de production et de réflexion des étudiants.

L'importance de l'édition pour les étudiant. Les enjeux des pratiques d'édition, de création, de mise en forme, de diffusion, de lecture, s'envisagent au-delà de questions de rôles, de savoir-faire ou de compétences. Ce qui est en jeu est d'être attentif aux modes de fonctionnement, aux échanges et aux agencements dont dépendent les objets éditoriaux, pas seulement à leurs sens ou aux intentions de leurs producteurs.

De plus, si la partie enseignement à l'édition trouve ses marques dans une alliance entre le design et l'art, elle se fonde aussi sur la formation et l'apprentissage technique à la réalisation, livrant à chacun des étudiants inscrits dans son option des solutions autonomes et singulièrement identifiées.

Pour les réalisations, l'école dispose d'un atelier d'impression numérique, d'une imprimerie offset et de sérigraphie, d'un studio son, d'un studio photo et d'un studio vidéo. Des partenariats institutionnels et privés ouvrent l'Unité Edition sur des outils, des lieux de diffusion publique, des réseaux professionnels pour des expérimentations de création multiples. Enquête sur les formes du présent. Les séminaires et les journées d'étude mettent en relation les étudiants avec des producteurs critiques et des chercheurs universitaires à l'occasion de journées d'études ou de colloques.

Rosa B Conçu et coproduit par le CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux et l'EBABX, le webmagazine semestriel Rosa B est un espace dédié à la recherche et à la réflexion qui aborde et questionne les différentes problématiques actuelles de la création artistique.

Ce magazine prend en compte à travers chaque nouveau numéro la spécificité du médium informatique. Il permet, dans sa forme et son contenu, la multidisciplinarité en croisant des textes et contributions théoriques à des propositions visuelles ou sonore dynamiques.

Chaque numéro de Rosa B est consacré à un thème défini, choisi et discuté par un comité de rédaction. Environnement et design , dirigé par Jeanne Quéheillard et Peio Aguirre, ce numéro pro- pose de remettre en jeu la question sur l'environne- ment et le design ; il prend la forme d'une archive, en tant que réactualisation de documents historiques à la lumière des débats en cours sur l'actualité de la fabrication de notre environnement.

Didier Lechenne Rosa B 4: L'horizon des événements , est conçu comme une bulle noire. Un site internet au contenu éphémère et au fonctionnement imprévisible, ce 4ème numéro du magazine Rosa B envisage la science-fiction comme une sensibilité traversant des pratiques multiples. Rédacteur en chef invité pour ce numéro: Format standard , dirigé par Patricia Falguières, Michel Aphesbero et Pierre Ponant, propose une réflexion sur le graphisme, la typographie, les normes et leurs usages, en se penchant sur les conséquences de l'innovation numérique.

Edit , dirigé par Thomas Boutoux, est consacré à l'édition: Expositions, conférences, rencontres avec des artistes intervenants, séminaires de recherche, workshops, grand atelier productions collectives avec des jeunes artistes , colloques, éditions.

Ainsi, des cours de photographie, d'histoire de l'art, de peinture, de volume, de dessin, de modèle vivant, d'installation, de techniques mixtes, et de graphisme sont dispensés à l'École d'Enseignement Supérieur d'Art de Bordeaux et au centre d'animation Monséjour à Caudéran.

Les cours sont dispensés dans le cadre du temps libre. Ils ne préparent ni ne donnent droit à aucun diplôme ou certification. L'EBABX encourage les étudiants à partir en mobilité à l'international pendant leur cursus, en période d'études dans le cadre des échanges avec les écoles partenaires ou en stage professionnel.

Des accords sont en cours de négociation avec le Sénégal. Des projets pédagogiques, articulés autour de problématiques communes et notamment autour des pratiques de l'exposition, de l'édition, de la diffusion, de l'action publique et de la professionnalisation des étudiants permettent de créer des contextes d'échange et de mobilité construits conjointement. Elle bénéficie de l'ouverture sur l'international de la mairie de Bordeaux, dans le cadre des jumelages et de la coopération interrégionale avec le Land de Hesse Allemagne.

La Galerie des Tables Galerie d'exposition et d'essais, au 1 rue des étables, à Bordeaux. L'École réunit une offre d'outils de production allant de la vidéo, photo, son, multimédia, réseaux, animation et 3D, chaîne d'impression et d'édition, au travail du métal et du bois, la céramique et les matières plastiques, les maquettes, les prototypages, la fabrication assistée par ordinateur.

Pour faciliter certaines réalisations, l'École s'appuie sur un réseau d'entreprises ou d'ateliers industriels de la région Aquitaine tels que découpe laser, ou jet d'eau, ferronnerie, prototypage, matériau technique, auprès desquels elle loue des journées de fabrication. Les lieux de fabrique, de production et des mises en oeuvre techniques de l'EBABX sont regroupés au sein de 3 pôles techniques: Chacun est porteur de spécificités et d'objets singuliers, avec des modes de fonctionnement qui sont fonction de ces spécificités.

Ils regroupent chacun des personnels et intervenants de toutes natures: Ils ont été constitués de façon transversale en termes de disciplines et domaines et ce en lien direct avec la démarche pédagogique développée au sein de l'établissement. Les ateliers sont accessibles durant les heures d'ouverture de l'établissement en fonction des horaires de présence des personnels qualifiés. Établissement d'enseignement supérieur et acteur culturel de la métropole bordelaise etde l'Aquitaine, elle se situe à une place singulière dans le paysage de la culture sur ce territoire.

Membre du réseau national des établissements publics d'enseignement supérieur artistique placés sous la tutelle du ministère de la Culture. Membre du Club des grandes écoles d'Aquitaine. Leur conception du graphisme les installe aux antipodes des productions dont la signature réside dans une identité visuelle démonstrative.

Il y fonde avec N. Parmi les expositions réalisées en tant que curator ou co-curator: Elle travaille autour du dessin, de la vidéo et du texte. Elle a travaillé, auparavant, comme chargée de collections au Frac Aquitaine et au Frac Centre. Il est représenté par la Galerie Cortex Athletico. En , avec Plug-in I. Chaque intention picturale de Franck Éonprocède en deux temps: Sa formation est artistique vidéo, son et écriture, aux Beaux-Arts , musicale composition électroacoustique, chant, théorie musicale, au conservatoire et technique informatique, enregistrements studio, sonorisation.

Conseil et conception de projet pour les compagnons du devoir. Développe actuellement un enseignement sur le dessin, la perspective, le dessin numérique 3D et la maquette. Jean-Philippe Halgand dirige en années Master un atelier structuré autour des pratiques artistiques post-média et de leur inscription économique et un séminaire. Il est directeur de mémoires en années Master. Parallèlement, il mène des activités de recherche sur les formes architecturales et urbaines ainsi qu'une pratique d'écriture.

Diplômé en design DNSEP et Post-diplôme et actuellement doctorant en architecture, il s'inscrit dans une culture disciplinaire mixte et s'attache à développer une démarche transversale reliant différents registres de conception — espace, objet, design graphique et numérique —, différentes disciplines connexes — architecture, paysage, urbanisme, conception sonore et éclairage —, et différentes échelles spatiales — du corps au territoire.

Fernando Klein est membre des jurys de concours du Capes. Il entreprend un travail de recherche sur le théâtre contemporain espagnol et participe à des comités de lecture sur les écritures contemporaines pour le théâtre espagnol en partenariat avec le rectorat de Bordeaux. Benoît Lafosse Enseignant Photographie Plasticien de l'environnement, spécialiste de l'interprétation du paysage depuis 22 ans.

Ce travail met en scène la photogénie des lieux dans le but de réaliser des parcours d'interprétation des paysages comme actuellement l'installation de Machines à voir dans le Massif central.

Une autre étude en cours s'intéresse au chemin protohistorique de la Ténarèze qui rejoignait la plaine de Huesca au nord de Saragosse au centre de la France. Les principaux commanditaires de ces projets d'aménagement de découverte sont principalement: Au tournant du numérique il effectue un travail de recherche et de réalisation sur la modélisation et l'usage de la photographie appliquée à la représentation 3D, notamment à propos des systèmes appliqués à la simulation de vol.

À la suite de ces travaux, la prise de vue aérienne devient son instrument de représentation à travers un travail générique intitulé Vols qui se poursuit sans limite de durée.

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École supérieure d’art et de design d'Amiens