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Ceux-ci sont déposés, en principe, sur ou dans les tombes.

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Les représentations humaines restent relativement rares: Les peintres corinthiens mettent alors au point la technique dite de la figure noire.

Ils réalisent dans un premier temps des silhouettes au départ d'une suspension colloïdale de couleur brune qui, à la cuisson, prend une couleur noire brillante, presque métallique.

Ils incisent dans un second temps les contours et les détails internes des silhouettes, s'inspirant des traditions métallurgiques orientales peut-être par le biais d'artisans émigrés installés à Chypre puis en Grèce. Cette technique s'exprime surtout dans des vases miniatures aryballes, alabastres dont les formes apparaissent alors.

Ils participent à tout une gamme de petites formes de flacons destinés à contenir les huiles ou les parfums qui ont fait la renommée de Corinthe. À leur côté se déploie une série de formes plus grandes assurant des fonctions dans la vie quotidienne [ 19 ]. Les céramiques de Corinthe sont exportées dans toute la Grèce, et leur technique arrive à Athènes, qui développe un style propre, à l'influence orientale plus diffuse.

Durant cette période qualifiée de protoattique, les motifs orientalisants apparaissent mais le trait reste relativement peu réaliste. Les peintres se montrent attachés à des scènes typiques de la Période Géométrique, comme les défilés de chars. On observe par ailleurs que la technique de la figure noire cohabite avec le dessin linéaire traditionnel. L'argile utilisée à Athènes est beaucoup plus orangée que celle de Corinthe.

À Égine , un vase plastique célèbre a une tête de griffon, son origine exacte demeure cependant problématique.

En fait, il est répandu dans toute l' Asie mineure , avec des centres de production à Milet et Chios. Le décor est organisé en registres superposés dans lesquels des animaux stylisés, notamment des chèvres sauvages ce qui a donné son nom au style se suivent en frises.

De nombreux motifs décoratifs triangles, svastikas, rosettes, motifs floraux comblent les espaces laissés vides. Mais dès la fin de ce siècle, les ateliers étrusques vont fabriquer en masse des vases imitant les formes et les motifs corinthiens. C'est ce qui permet d'identifier ces productions sous l'appellation: Il se caractérise non seulement par le dessin de figures en noir sur fond d'argile plutôt rouge dans le cas d'Athènes , mais aussi par l'usage d'incises.

Il existe ainsi une série de pseudo-figures noires, dans lesquelles les bandes claires sont réservées et non pas incisées. La Coupe à l'oiseleur du Louvre en est un exemple voir ci-contre. Les vases plastiques continuent à être fabriqués en nombre. Le blanc étant utilisé pour les chairs féminines.

La première céramique à figures noires athénienne est très influencée par celle de Corinthe, comme le montre son décor couvrant, sans motifs de remplissage [ 27 ]. Les figures principalement animales: Néanmoins, la céramique athénienne se détache peu à peu de cette influence. Le goût pour les motifs mythologiques et la composition en un seul grand registre qui prévalent entre et montrent comment un style propre à la cité se crée.

Parallèlement, les vases décorés évoluent. Le grand vase funéraire laisse la place aux vases de la vie quotidienne, principalement les amphores, hydries , coupes et cratères. On reconnaît plusieurs styles de peintres athéniens, auxquels on peut parfois attribuer un nom grâce à une pièce signée [ 28 ].

D'autres ne sont désignés que par des appellations conventionnelles, souvent dues à John Beazley , historien de l'art pionnier dans l'étude de la céramique grecque. Le style de la figure rouge apparaît à Athènes vers [ 31 ]. Il constitue rapidement le fer de lance de la production attique, lui permettant de s'imposer comme seule grande école au cours de la période archaïque et à la période classique.

Il consiste en une inversion de la figure noire: Le premier peintre à appliquer ce style est le peintre d'Andokidès , dont nous possédons une quinzaine de vases.

Aux débuts de cette période, les peintres peuvent faire coexister des scènes en figure noires et des scènes en figures rouges: Au-delà de la simple inversion des couleurs, la technique de la figure rouge permet une amélioration du dessin, notamment dans la représentation des drapés, des corps et des détails, dont la précision supplée à la disparition presque complète de la polychromie.

Le réalisme y gagne: La musculature est mieux restituée. C'est le style dans lequel excelle Euphronios , ainsi que la représentation des membres dans les trois dimensions raccourci, transition du profil à la vue de face, représentation de trois quarts.

Le plus bel exemple est le cratère luxueux du transport du corps de Sarpédon , au Louvre [ 32 ] dont le corps est quasiment détaillé comme sur un écorché. En , pendant les guerres médiques , Athènes est occupée par les Perses. Ses ateliers sont détruits — on retrouve des puits remplis de tessons dans le quartier du Céramique — et lorsque les Athéniens retrouvent leur cité, la production céramique doit repartir quasiment de rien.

Les reliques du style archaïque sont alors abandonnées — à l'exception du groupe maniériste du Peintre de Pan — et la figure rouge définitivement adoptée à la période classique. Certains peintres, comme celui des Niobides, sont influencés par la sculpture et par la peinture murale grecque de cette époque [ 33 ]. Puis le dessin devient plus sophistiqué, tandis que le choix de scènes s'oriente davantage vers la vie privée, avec notamment des scènes de gynécée: On note un goût prononcé pour les détails et la transparence des vêtements, ainsi que pour le mouvement donné par le bouillonnement de ceux-ci.

La polychromie revient également, avec le recours à la peinture blanche et à la dorure. Plusieurs peintres passent ainsi d'un classicisme parthénonien aux styles ornés ou fleuris [ 35 ].

À l' époque hellénistique , les vases ne sont plus peints mais simplement décorés. Soit l'atelier revient à un décor noir brillant agrémenté de motifs de fleurs ou d'animaux poterie west slope , c'est-à-dire céramique du Versant Ouest de l'Acropole d'Athènes , soit il change radicalement de parti-pris: Dans ce cas, les couleurs sont évidemment moins durables, aussi cette technique est-elle généralement réservée aux vases funéraires.

Toutefois, en certains endroits, il subsiste des foyers de production où l'on continue de faire des vases à décors figurés.

Hors d'Athènes, la production de vases peints à personnages disparaît presque, à l'exception de la Grande Grèce. L' Apulie et la Campanie Paestum en particulier ont une production de qualité comparable à celle d'Athènes. Le Peintre de Darius ainsi nommé en raison du cratère à volutes illustrant Darius Naples H a ainsi illustré beaucoup de thèmes contemporains à l'époque d' Alexandre le Grand.

Si la céramique italiote est principalement consommée sur place, elle a également été exportée en Grèce propre Corcyre , Démétrias et un peu partout dans le bassin méditerranéen Croatie, Corse, Espagne. Certains ateliers se spécialisent dans les scènes de genre, en particulier sur le phlyax , parodie des pièces attiques à thème héroïque.

Les peintures à fond blanc se sont multipliées pendant la période: Ceux-ci sont déposés, en principe, sur ou dans les tombes. Quand ils ont été protégés, leur décor, fragile et polychrome, porte des scènes, pour l'essentiel, plus ou moins funèbres et où la grande peinture disparue semble évoquée [ 37 ].

Jusqu'en pleine époque hellénistique les archaïsmes persistent dans le centre de production athénien, comme le recours à la figure noire pour les amphores panathénaïques [ 38 ]. Avec des moyens plus réduits, la peinture polychrome sur céramique témoigne d'un savoir commun entre ces artistes et les céramistes-peintres ou des peintres spécialisés en céramique , comme à Tanagra en Béotie , avec les figurines en terre cuite qui ont pris le nom de Tanagra [ 39 ] , voire à Centuripe , en Italie du Sud, avec des bases funéraires à la polychromie fragile.

Lointains souvenirs des grandes peintures grecques. Si la céramique grecque a pour matériau de base l' argile [ 40 ] , toutes les argiles ne sont pas identiques. Ainsi, celle d' Athènes est riche en oxyde de fer Fe 2 O 3: Celle de Corinthe , dépourvue d'oxyde de fer, a une teinte plus blanchâtre. Ces différences permettent, par une analyse chimique , de déterminer l'origine de tels ou tels vases: L'argile est extraite de carrières ou de puits d'argile, puis purifiée par lavage pendant plusieurs semaines: Cette étape permet d'éliminer les impuretés qui risqueraient de provoquer l'éclatement à la cuisson.

L'argile est ensuite séchée au soleil puis découpée en blocs. Ceux-ci sont ensuite entreposés pendant quelque temps sous un linge pour qu'ils ne pourrissent pas , pour qu'ils acquièrent leurs qualités plastiques. Les petits vases peuvent être montés en une seule fois, mais les pièces de plus grande taille sont constituées de plusieurs parties qui sont ensuite assemblées à la barbotine argile délayée à l'eau récupérée des bassins de purification.

Une fois le vase façonné, il est mis à sécher. Il est ensuite prêt à être peint, selon une technique qui varie suivant le style employé. De manière générale, le peintre joue sur le contraste de couleur entre la couleur rouge de l'argile et un enduit de couleur noire.

Pour ce qui est de la céramique attique à figures noires ou à figures rouges , un procédé spécial est utilisé à partir de la période protogéométrique [ 41 ]. Au moment de la purification de l' argile par décantation , et alors qu'on le débarrasse des particules gênantes impuretés , on récupère l'eau qui a servi et est saturée en argile , appelée barbotine.

C'est cette argile fine en suspension dans l'eau qui va être utilisée pour dessiner les motifs et c'est avec la cuisson que ces dessins vont ressortir sur le fond de la couleur de l'argile brute. Il ne s'agit donc pas toujours de peinture. Les peintures étaient posées à l'aide de brosses en soie. Cependant, quelques réhauts de couleur peuvent être ajoutés après la cuisson, a tempera. Leur extrême fragilité les destine aux dépôts funéraires.

Cette pratique, polychrome a tempera sans autre type de décor, est bien attestée à l'époque hellénistique, en particulier en Sicile, à Centuripe. Une fois la peinture sèche, le peintre laisse la main au potier pour la cuisson, opération délicate, composée de trois étapes:. La cuisson est relativement simple dans son principe mais requiert attention et expérience: Généralement, ces défauts n'empêchent pas la commercialisation du vase.

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